冠亚体育官方入口:通俗剧躯体内的文艺之心,中国雨人感动父亲节

      平心而论,《海洋天堂》的观影过程就像一次长途旅行,缓慢的节奏中夹杂着只有自己才能体会到的辛酸苦辣。一对父子,一场人生,有着生离死别却没有悲天呛地的煽情,却有无论电影拍得如何,观众早已被片中渗透出的平凡的人生和真挚的情感击垮。《海洋天堂》,是献给2010年父亲节的最好礼物。

如果单从故事上来看,《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧:一个身患绝症的父亲,自知时日无多,要在有限的时间里,把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子,因为已经成年,所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

     《海洋天堂》改编自真实题材,一个癌症晚期的父亲和自己孤独症儿子故事。电影大纲有点像日剧,通过对特殊人士关爱来带动观众的情绪。从预告片中可以看出,这又是一出催泪弹。李连杰的弃武从文原本是电影的一大看点,原本以为在银幕上善于塑造一代宗师的jet会在片中利用煽情来磨练一下自己的演技,但我错了。《海洋天堂》根本没有煽情,李连杰也不像以前猜测的那样“老泪纵横”的打动观众。电影真正依靠的是那种平凡的人生,不平凡的情感来真正的打动观众。

冠亚体育官方入口,毫无疑问,仅仅凭借这个故事,相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素:死亡、亲情、绝望,以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点,这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》,观众无论男女老少,只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中,哭到撕心裂肺。

 

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中,她用一种明显的克制态度,在影片诸多可以催泪的细节上,都作了淡化处理,没有用电影技巧来控制观众情绪,而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材,导演薛晓路能够做出这样的选择和处理,从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说,这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房,但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说,这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

     其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情,就像朱自清先生的《背影》一样,在日常生活中的点点滴滴,一个动作,一个眼神,甚至那熟悉的背影,都可以引起人们的共鸣,电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸。就像结尾处,父亲王心诚最终撒手人寰,而电影却没有展现父亲弥留之际对残障儿子的挂念以及儿子对已故父亲的真情流露,反而直接略过这一段,直接表现父亲亡后儿子的生活。单凭这一点就能看出,电影没用廉价煽情方式,反而更加的贴近生活,也更加能引起观众的共鸣。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师,同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景,所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题,本片才能请到李连杰这样的电影明星,以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币,而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外,幕后工作人员还有杜可风(摄影)、奚仲文(美术)、久石让(作曲)、张叔平(剪辑)等人。

 

以这样的故事主题和这样的制作团队来说,把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。但是,这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择:这部电影是为导演而拍还是为观众而拍?

    文章饰演的大福,很大程度上算是中国的“雨人”,后者在达斯汀·霍夫曼的演绎下早已成为影史佳话。在这里并不是那文章这个角色和雨人相比,只是两者在同为孤独症的情况下,共同展现了特殊人士那种特有生活方式,也让我们走入了孤独症的世界。儿子在日常固定方式的生活以及对父亲的依赖,种种细节都牢牢的抓住了观众,让我们对这个生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于这个人物无需承担《雨人》中达斯汀·霍夫曼贯彻始终的核心作用,只需担负起电影的感情的起点,对于专业演员的文章来说饰演自闭患者不是难处。

为观众而拍,就要满足观众的好奇心和情感消费诉求,通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点,足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说,可能正是因为她对孤独症患者的了解,以及她对相关公益事业的参与程度,决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

 

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素,是一个在道德和技术上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片,这种道德模糊地带的抉择会容易很多,因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活,不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下,如何处理片中的人物关系和生活细节,导演可能很容易就做出自己的选择。

   更加令人揪心的是李连杰饰演的父亲,身染重疾却不忘自己孤独症的儿子,通过日常点点滴滴的生活,以及对儿子无微不至的照料,从小失去父爱的李连杰采用质朴的表演,把一个平凡而又伟大的父亲展现的淋漓尽致。片中其与高大的儿子并肩在阶梯上缓慢行走的背影让人动容,他们脸上都面带着微笑,而观众此时却体会出那种淡淡的忧伤。父亲这个角色是观众感情出发的点,李连杰这次表演说不上转型,但在其身上一点也见不到昔日武者的影子,反而岁月的雕琢在老李脸上留下的道道痕迹,一颦一笑更像一个极具亲和力的父亲。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片,而且是一个商业投资行为,除非投资者对本片的市场回报并无所求,否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任:谋取票房。对于这样的一个题材来说,之前已经有许多商业类型片做出了示范,对于一个成熟的电影创作者来说,如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法,在许多关键场次的描写刻画上,都采取了相对冷静的客观视角,用拉开距离的方式,表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

 

当然,这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影,李连杰在本片中做出了足够精彩的表演,甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻,所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影,最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系,因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影,对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说,无疑有着一定的距离。

   导演薛晓路编剧出身,在讲故事方面不必怀疑其能力,但在镜头处理和节奏掌握方面还是有所欠缺。电影整体比较松散,叙事过程有点偏于流水账,对于情感的展现也是在重复。但这样一部颇具人文情怀的片子中,导演对细节的把握却值得称赞。孤独症的大福那种特殊的生活方式得以通过细节体现,包括大福在家中对电视机上的玩具狗的摆放,与结尾处独自生活的大福前后照应,令人动容。

但即使是这样,《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型,如果最终以纪录片的方式来拍摄,这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击,无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片,又有多少人最终能够看到它呢?

  
    就是日常生活的温馨,点点滴滴的感动。使得这部内敛的电影在不需要煽情的基础上,以这种平淡但极具真情的方式,不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤,也刺激了我们的泪腺。这不是那种令人放声大哭的煽情,而是一种内心深处令人叹服的悸动,同时眼泪又偷偷爬出的那种感受,不忍回味但又不得不回味。电影在周杰伦的一曲《说了再见》中散场,回头望去,电影催泪指数100%,情感在这一刻得到升华。

今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影,如蒋雯丽导演的《我们天上见》,岸西导演的《月满轩尼诗》,以及罗启锐导演的《岁月神偷》,现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说,这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说,各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的,但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片,对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说,则是不公平的。希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩,这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

我常说,有什么样的观众就有什么样的电影。你作为一个观众,你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。

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