犬的记忆,5本好的摄影类书籍推荐

摘要:
(《犬的记忆》,森山大道著,金晶译,重庆大学出版社2013年4月版)某种意义上,摄影师无论拍什么,其实都是在掂量人与人之间的关系。一座废弃的工厂、被砍伐的森林,或者无比巨大的鸟巢式现代建筑,其实都是可以看

摘要:
“人的一生,总是为了追寻生命中的光,而走在漫长的旅途上。”每个人都有心中一点微弱的光芒,说得通俗一点,也许就是常被提到的“活下去的勇气”。而摄影师就像一个敏捷的警探,镜头当做武器,在雾霾弥漫的大道上追

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(《犬的记忆》,森山大道著,金晶译,重庆大学出版社2013年4月版)

“人的一生,总是为了追寻生命中的光,而走在漫长的旅途上。”每个人都有心中一点微弱的光芒,说得通俗一点,也许就是常被提到的“活下去的勇气”。而摄影师就像一个敏捷的警探,镜头当做武器,在雾霾弥漫的大道上追逐,躲闪,最终将捕获到的一点光芒,用自己的理解重新诠释到众人眼前,让那些等待捕获的心灵,在影像的世界里,实现自己的期许。摄影书籍有哪些?推荐书小编今天为大家推荐5本好的摄影类书籍。

某种意义上,摄影师无论拍什么,其实都是在掂量人与人之间的关系。一座废弃的工厂、被砍伐的森林,或者无比巨大的鸟巢式现代建筑,其实都是可以看成此时此刻的摄影师在与前人甚至古人的一种对话。对话的模式虽然是交流,但是常常不一定能够畅通,没人说只有畅通的交流才算是对话,有时候拧巴的、拗口的交流同样重要。

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当摄影师举起相机,与光和影融为一体时,如果此时你从摄影工作的场景上空俯拍,那么你们就形成了一个对话的机制,三者互融,也互为对象。与森山大道的《犬的记忆》同名的纪录片,是一部跟踪在森山大道身后的摄影机,有旁白,更多的则是配合森山大道出现在不同场景里的脚本,即这本同名书中的自述文字。

《论摄影》作者: [美]
苏珊·桑塔格
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。

看到森山大道标准的国字脸时,再回忆起他的那些黑白呈胶状的照片,这两者是一种怎样的关系存在于我们的视觉经验里呢?在霓虹灯闪耀的歌舞伎町,森山通过一部小巧的傻瓜胶片机,开始记录他所喜欢的街景人相,过于璀璨和迷茫的灯光和招牌,经过森山的过滤,还原成了黑白纯粹的原始摸样。或许此时你应该能够理解森山为什么喜欢黑白摄影了,那是一种真正接近真实原貌的双色张力,可以让浮华变得沉稳,可以让虚空变得扎实,而对于人类来说,浮华和虚空从来都不是构建其历史的有效材料,只有沉稳和扎实才或许有可能出现在历史的浩浩素材中。

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影像却又是骗人的技术。当你翻看这本《犬的记忆》时,无法与几乎等同于常识的东京相对应,比如电视里的东京常常是高楼、忙碌、紧张、工整的一面,而森山的影像里却总是弥漫着阔别已久和跟残破有关的情绪。客观来说,森山的影像与人们心目中故存的东京影像皆为真实,他们是同一事物的不同角度而已。台湾导演侯孝贤曾经跑到东京拍了一部向小津安二郎致敬的电影《咖啡时光》,在侯孝贤所甄别和筛选之后,《咖啡时光》画面里的东京也异常孤僻,虽然都是真实存在的街景人群,但却一样令人充满陌生感——这就是不同艺术家眼中的不同世界呈现。此类话题还是可以引申到,我们每个人存在的局部时空其实都是一样的,只是心智和眼光不同,造成了它们彼此的疏忽。如果将这种聚焦于常人所不见的“后巷”作品作以归类的话,那么它们可以统称之“后巷主义艺术”,每一栋伟岸的建筑、每一簇繁华街区、每一排工整漂亮的商房,背后都可能隐藏着一丛丛不为人知的“后巷”风光。但其实这里的“不为人知”正是造作和矫情的一种,因为后巷从诞生开始就一直存在,与它息息相关的人也一直存在,只不过是通常刚刚欣赏到这类艺术的人不会前往那里罢了。

《未来ちゃん》作者:
川島小鳥
日本著名摄影师川島小鳥在朋友的家中,记录了朋友女儿未来酱在生活中的点点滴滴,小女孩的眼里透着很原始的纯净,也许因为女孩居住的地方远离城市,行为举止也带着不被约束的天真野蛮。川島小鳥曾在访问中提到,自己先是让未来酱习惯了镜头的存在,然后才慢慢开始正式的拍摄,因此这本写真中流露出的真实的美,毫不遮掩野蛮霸道地出现在大家面前时,很多读者先是感到震惊,也几乎是同一个瞬间,爱上了这个叫未来酱的小女孩。

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(《犬的记忆》中的摄影作品。)

《失焦》作者: [匈]
罗伯特·卡帕
《失焦》是卡帕亲历二战的摄影手记,作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读,有时会哑然失笑,而更多的时候,则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命,热爱和平,他厌恶战争,痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命,生死只在一瞬间,任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边,甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切,他的文字,他的照片,无一不充分体现出这种冷静,而隐藏在冷静北后的,是用生命才能换取的勇气。

森山精通与人打交道,他可以毫无顾忌地将镜头对准那些貌似不应该成为被聚焦的人群,摄影对象越大大咧咧,越能体现摄影师本人的造就,当摄影师可以令自己不存在时,只是一部照相机在记录和执行他的意志,此时撼动人类脆弱神经的摄影作品才有可能跳跃而出。森山说:“让我拍一张吧!”有着日本人的谦虚,同时也有长官般的不容置疑,被摄影者还在犹豫和支支吾吾时,森山已经举起了他的相机,“再来一张”,森山走近一点摄影者,似乎还在搪塞说自己不上相,就当观众还在辨析她是害羞谦虚还是在故作一种焦虑状给摄影师抓拍时,森山已经完成了他对这家酒馆后门场景的工作。

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跟地面合影,跟涂鸦墙合影,跟街角的酸臭味合影,跟巷子口的拥抱男女合影,跟这个败坏时代的颓废之光合影……森山是东京的阐释者之一,他也是此时此刻这个星球的合法记录者。只有在《犬的记忆》这样的常常脏成一摊的黑白影像中,你才可以闭上眼睛去看世界,不是很需要凝思,就能感受到我们人类自己当下的作为和景象。如果消失是一种艺术的话,那么本雅明害怕的机械复制技术带来的韵味消失,也可以成为一种共鸣的诞生地——难道不是只有通过森山大道的胶片冲洗然后在复制印刷,我们才能感受到那种荒凉和颓废感吗?无论你是否到过东京,无论你此时身在沈阳或者广州。

《犬的記憶》作者:
森山大道
“同時也是時間的化石,更是光影的神話。”自喻为野犬的森山大道,自八○年代陆续写就了《犬的记忆》、《犬的时光》、《犬的记忆──终章》等野犬三部曲,被誉为是进入大师世界的代表性自传书籍。其中尤以《犬的记忆》一书为重,1982年首次出版;2001年复刻文库版出版至今十余刷;2004年出版英文精装版。与其说摄影是记录,毋宁说摄影是记忆,一连串记忆积累的历史过程。

摄影是凝聚和聚焦,但森山却可以通过随手拍解决创造问题,他不仅将镜头随意地伸向普通人群,也可以将自己的目标锁定在一闪而过或者随时都会消失的街角。破败潮湿的两楼之间的狭长地带,一个身穿短裙的女子经过,那不是路的路立刻形成了自己的美感,不知道森山是怎么抓住这样的瞬间的,女子即将脱险,而潮湿地带似乎也被即刻带走了。

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《在漫长的旅途中》作者: 星野道夫 / Michio
Hoshino
人的一生,总是为了追寻生命中的光,而走在漫长的旅途上。单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月,所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音;长期在海湾中冒着酷寒与浪涛,划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面;一个人横跨阿拉斯加的四季,在各地扎营所记录下的驯鹿……旅居阿拉斯加二十年,长期只身行旅于酷寒的极北大地,对于生活在严苛自然环境中的人与动植物,以镜头和执着投注关怀的目光,同时也以无尽的温柔笔触,诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。

(森山大道摄影作品。)

森山大道说:“尽管很恶心,但是很想哭。那会让你心情矛盾。”这是他评价当时日本走红的一位剧场歌手时说的,今时今日我们看《犬的记忆》里的文字和影像时也大多这种感受。森山在这本著作中的文字特别洋溢着回忆气氛,而你知道,摄影师的工作无非也是把那个叫记忆的玩意凝固在胶片上。而郁郁寡欢可能正是森山创作的动力之一。森山的寡欢之态变成文字和影像,就成了他的办法和技术,这是进入森山独特美学的入口之一。

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(《犬的记忆》中的摄影作品。)

是不是可以说,摄影者必须是旁观者,他不可能也不应该是参与者。森山大道的作品里有对日本青年街头抗议的影像记录,他说自己是对政治“冷感”的人,在目睹现场的打砸暴力场面之后他更是得出了“世界就是这么回事儿”的结论。不能说这种“冷感”指挥了森山日后的创作,但却可以看出他的作品里处处流露着身为局外人的这种洞察力和荒谬感。

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