技术性胜利,动作片中列车的最大功能就是

文/梦见乌鸦

看这部电影之前,我就知道《通勤营救》中的火车要出轨,毕竟列车不是《空中营救》中的飞机,飞机坠毁就全完了,但列车可不一定。在一部动作电影中,列车除了载人之外,最大的功能就是出轨,就像动作片里直升机的功能是“爆炸”一样。

  《空中营救》9月19日就要公映了,特地说说这片。依照小弟写文章的惯例,先从电影的片名入手,《空中营救》真心掉价。该片引进之前,民间译名《急速天劫》给人的感觉瞬间逼格就上去了,也许根据个人欣赏口味不同,有人未必觉得官方译名不好,因为可以串联老爹的另一部作品《飓风营救》,但总是觉得这个片名有土,跟电影不搭调,题外吐槽话。

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    回到电影本身,《空中营救》是今年看过的最爽快的电影之一。

不信?我们可以回忆下,《东方快车谋杀案》《新干线爆炸案》这种悬疑片就不算了,从《卡桑德拉大桥》开始,《暴走潜龙》《地铁惊魂》《纽约大劫案》《通缉令》《独行侠》《铁道飞虎》等等,只要动作片里故事主线甚至主要场景有关列车(地铁),基本上最后就会翻车的。

    好莱坞的动作电影经历了上世纪末期的火爆之后,逐渐退出了电影热榜之中。回想当年每每走进电影院或影碟店,琳琅满目的就是各式各样的动作片,每年好莱坞电影票房榜上,肌肉男、爆炸、追车这些场面几乎能延续一整年的时间。如今的动作片就像香港电影的新武侠一样,噎死在了自己最大的美德——毫无节制之上。

甚至就连故事是“阻止火车出轨”的《危情时速》也安排了一辆火车头爆炸的戏份。

    有道是“念念不忘,必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座,似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗,再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片,从另一种角度出发,在整体故事不算新鲜的情况下,从故事的走向和情节设置方面大做文章,《空中营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》,还是《飓风营救》,直到这部《空中营救》,他们都有一个共同点,就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平,如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座,那么如《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像新派武侠一样,这种电影也可以叫做新派动作片。

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   来让我们看一下新派动作片都具备那些特点,以《空中营救》为例。

因此,这回“营救之神”连恩·尼森,就算能救下所有人,但依然无法阻止火车出轨。

   作为动作电影,本片拥有后者的一切属性,硬汉、枪战、动作,尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片,在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。《空中营救》也是如此,只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛换成了飞机。这样的故事万变不离其宗,因此而言《空中营救》的故事不算新鲜,简单的劫机题材已落俗套。但本片又与《最高危机》、《乘客57》这样的同类题材不同的是,故事模板没变,变化的是里面的内容。

回到这部《通勤营救》,感觉内地将“The
Commuter(通勤列车)”翻译成如今这个译名也是有意为之,跟连恩·尼森之前的“营救”系列挂靠,实际上本片与《飓风营救》没有任何关系,与本片有血缘关系的还是那部《空中营救》,从导演到主演再到故事模式,差不多了多少。

   首先,正邪势力的对立发生变化,不像《空中监狱》那样正面对立,也不像《最高危机》那样反派在明,正派在暗,而是扭转过来,反派始终隐藏在暗处,主角则根据线索进行追查,这样一来,就让电影多了悬疑片的色彩。这样的处理手法让本片的动作场面下降,但剧情张力陡然提升。可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《未知身份》都是如此设置。将主角暴露在外,通过巧妙的情节设置和故事引导,让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度,主角在追查线索的同时,在场的每个人都有嫌疑,让电影代入感极强,同时故事未来空间很大,情节设置在这里起到了很大的作用。电影在此借用了悬疑电影的功能,让剧情张力一步步的形成,做到引人入胜。

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   其次,电影的节奏感很强,得益于幕后团队的功劳,编剧为本片设定了一个“20分钟大限”,反派每20分钟杀一名乘客,在由导演将之串联起来,通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛,加之本片的悬疑色彩,和万米高空这样的封闭空间,整部电影节奏掌控的确实没话说,让人紧张的透不过气来,非常标准且娱乐性十足。

以本片为例,这样的故事代表着动作电影这种老牌片种在新世纪的新模式。

   最后,动作场面不再简单粗暴,肌肉硬汉早已退出了历史舞台,取而代之的是技巧大师。连恩·尼森,这位越老越能打的英国人,在《飓风营救》中树立了“麻辣老爹”的形象,并且一直用到现在。本片中其展示的依然是硬朗的作风,熟悉的骨法+锁喉功,配合凌厉的剪辑,动作场面不一定火爆,但很刺激。这也顺应了时代潮流,当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后,也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意,技术性击倒”并非单单指的是动作场面,而是从情节、故事节奏等全方位来形容。


   当然电影也有缺点,《空中营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝,但还存在一个“电冰箱问题”。这是源自好莱坞评论家的术语,意思是观众看完这部影片之后,会被这部影片留下非常好的印象,然后回到家打开冰箱的时候,冷静下来仔细琢磨,就会想:电影里的情节为什么要这样设置,XX为什么不干某些事情….等等诸如此类的问题。本片也是一样,电影的反派在暗处,将主角每一处步骤都算计其中,就像一个木偶一样完全按照其意思照办,这就是一个相对不合理的地方,又不是主角肚子里的蛔虫,为何料事如神?当然,剧情如此设置是为了增强悬疑效果,这个“电冰箱问题”总体不影响观看,没有太大的漏洞,因此才让本片给观众留下非常好的印象。

新派“悬疑动作片”

作为动作电影,本片拥有后者的一切属性,硬汉、枪战、动作,尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片,在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。

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《通勤营救》也是如此,只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛,甚至本片的“双胞胎兄弟”《空中营救》的飞机,换成了通勤列车。这样的故事万变不离其宗,因此而言《通勤营救》的故事不算新鲜,但本片的故事模板没变,变化的是里面的内容,甚至包括人设。

★首先,悬疑片的色彩的引入

这样的处理手法让本片的动作场面大部分时间火爆欠奉,但剧情张力陡然提升。

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可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《空中营救》都是如此设置。将主角暴露在外,通过巧妙的情节设置和故事引导,让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度,主角在追查线索的同时,在场的每个人都有嫌疑,让电影代入感极强,同时故事未来空间很大,情节设置在这里起到了很大的作用。电影在此借用了悬疑电影的功能,让剧情张力一步步的形成,做到引人入胜。

★其次,正邪势力对立发生变化

但凡这样封闭的交通工具中,尤其是列车这样狭小的空间,正邪要么对立,要么一明一暗,比如《东方快车谋杀案》还有斯蒂芬·西格上世纪风靡一时的《暴走潜龙》都是这样,要么邪恶在暗处,要么正义一方在暗处。

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但本片的故事场景设定为通勤列车,连恩大叔是一个在列车中每日朝九晚五上下班10年的上班族。在一个他非常熟悉的场所展开的故事,所以本片大部分时间是没有反派的。因为此时在其他乘客眼里,接受任务的连恩·尼森承担了“反派”的角色。

在一个日常式的场所里,主角接受任务之后的行为,他需要在日常上下班面对的这些半熟面孔中,寻找一个“生面孔”,这就是不正常的地方,实际上是打破了一辆封闭列车中的平衡,这种平衡关系的打破,代表着主角所面对的阻力。

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他所面对的,不仅仅隐藏在暗处未知势力给他下达的任务,还要面对整趟列车的乘客,这是与《暴走潜龙》不同的地方。

★最后,电影的节奏感加速

编剧为本片设定了一个“限时任务”,列车到站之间必须找到证人,再由导演将之串联起来,通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛,加之本片的悬疑色彩,和列车封闭空间,整部电影节奏掌控的确实没话说,让人紧张的透不过气来。

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如果严格算下来,本片的电影时间几乎是与现实时间同步的,没有过场情节,一气呵成,娱乐性十足。

因此,基于以上设定,一位普通的上班族,特殊身份只是一个前警察,突然遭遇一连串的变故,被迫完成限时任务。因此在该片技术流动作片大方向不变的情况下,《通勤营救》算是“旧瓶装新酒”的典型了。

当然电影也有缺点,《通勤营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝,但还存在一个“电冰箱问题”。


   无论从故事还是人物,《空中营救》都没有脱离老式动作片的“三板斧”,但却变了一种方式来呈现,悬疑、惊悚等元素的加入,如“凌波微步”般的故事节奏和凌厉的剪辑和动作场面,造就了新派动作电影的“技术性胜利”。

“电冰箱问题”

“电冰箱问题”的概念:是指细节上有很多在看片时不会注意,但是等你回家开冰箱时,冷气让人清醒,就会突然想起影片有些没交待清楚的地方,比如“电影里的情节为什么要这样设置,XX为什么不干某些事情….”等等诸如此类的问题。

“电冰箱问题”是编剧泰德·塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念,他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落,很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔,而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。

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而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品,所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。因为在编剧领域,编剧们都了解,有一个上课老师不会教,但私下里只能意会无法言传的“技巧”:有时候为了戏剧化,必须要违背一些常规逻辑。

比如,斯皮尔伯格的《印第安纳琼斯4》,开场琼斯博士为了躲避核爆,藏在了一个冰箱里,结果冰箱被核爆冲击波轰飞,落下了完好无损,里面的琼斯博士居然安然无恙。这处设定就是违背逻辑的典型“电冰箱问题”,而且绝对是编剧对这个词的恶搞。

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在《通勤营救》中,快节奏的故事和连串的包袱目不暇接,但看完电影,冷静下来仔细琢磨,本片也是一样,电影的反派在暗处,将主角每一处步骤都算计其中,就像一个木偶一样完全按照其意思照办,这就是一个相对不合理的地方,又不是主角肚子里的蛔虫,为何料事如神?

当然,剧情如此设置是为了增强悬疑效果,这个“电冰箱问题”有漏洞,但总体不影响观看,《空中营救》也有这个毛病,但如此设定给电影带来的紧张感和悬疑氛围,是瑕不掩瑜的。

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但本片最大的问题,出自电影临近结尾的30分钟。

考虑到动作电影的奇观效果,加入了列车出轨的戏份,但这里与前半段营造的紧张气氛实际上是脱节的,且有点类似《危情时速》和《生死时速》的结合体,结尾谈判戏码,几乎是《王牌对王牌》的翻版,把众多动作片桥段变得花样的重新粉饰,个人感觉结尾崩盘倒是不至于,就是有些杂乱。

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而且,看这部电影之前,一看故事场景是列车,我就知道这列车一定会出轨,到了中后段,我一度以为这辆通勤列车也许会打破“出轨”的宿命,结果到了最后,该出轨时一定会出轨,只不过时机未到而已。

值得一提的是,电影里没有连恩·尼森以往凌厉的身手,不见了他在“营救”系列里熟悉的反关节技巧和锁喉功,这是电影根据角色人设有意为之,几场动作戏下来,老爷子其实是很狼狈的,都是“惨胜”。虽然我们都知道结尾他一定会胜利,但过程还是令人揪心。

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直到他说出这句话熟悉的台词,“你会没事的,我保证”(You’re Gonna Be OK,I
Promise)

我已经记不起来这句台词是多少次出现在连恩·尼森的动作片中了,没记错的话最早《飓风营救》就有,然后《空中营救》也有,其他记不起来了,反正特别熟悉。

在《通勤营救》中,这句台词出现在电影后半段,他跟目击证人说出的,但无论何种情况,只要他以那独特的低沉的嗓音对片中角色说出这句话时,一定会特别舒心。

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那种坚毅的目光和低沉的声音,似曾相识啊,那个熟悉的麻辣老爹又回来了,比起让人揪心、“电冰箱”的故事,只要连恩·尼森说出这句台词,真是120个放心了。

所以,连恩大叔,还是再演几年动作片吧。

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